ผ่อนคลาย: เทคนิคบัลเล่ต์

Fuete และ Fueters

เทคนิคการฟ้อนรำแบบคลาสสิกของผู้หญิงเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และชาวอิตาเลี่ยนซึ่งมักจะเดินทางไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อตำหนิ สำหรับดารารับเชิญหนึ่งคนอย่าง Pierina Legnani ผู้แสดงที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลาหลายฤดูกาลติดต่อกันบัลเล่ต์รัสเซียหลัก Swan Lake ถูกจัดแสดงในปี 1895 หญิงสาวชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งส่องแสงด้วยเทคนิคปวงต์ที่ยอดเยี่ยมของเธอในเวลานั้นต่อสู้กับปีเตอร์สเบิร์กกับ fouet ซึ่งเป็นการหมุนแบบไม่เคยปรากฏมาก่อน จำนวนการปฏิวัติที่ขาข้างหนึ่งผิดปกติ - ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าเรื่องแบบนี้เป็นไปได้ ชายชรา Petipa ได้เพิ่มความแปลกใหม่ในรหัสทันที - ปลายสุดของ pas de de Odile และเจ้าชายเลือกเพลงที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ (โชคดีที่ Tchaikovsky เขียนด้วยความอุดมสมบูรณ์) ดังนั้นครั้งหนึ่งและสำหรับจำนวนสูงสุดทั้งหมดของ fouet ถูกรับรอง - 32 ชิ้นด้วยจำนวนของมาตรการทางดนตรี

แน่นอน Pierina Legnani เก็บความลับของความรู้ของเธออย่างระมัดระวัง นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่พยายามทำท่าซ้ำไม่สามารถเข้าใจได้ว่าชาวอิตาเลียนกลับกลายเป็นยังไงและเธอจะอยู่ในที่เดียวบนเวทีได้อย่างไร -“ จุด” ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางครึ่งเมตร ความพยายามอิสระในการควบคุมขั้นตอนที่ยุ่งยากนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: หลังจากแปดรอบผู้ที่สนใจอยากรู้อยากเห็นเริ่มรู้สึกวิงเวียน - พวกเขาสูญเสีย“ จุด” ของพวกเขา (ในระหว่างการหมุนคุณต้องจับตามองเงาสะท้อนของคุณในกระจกของห้องซ้อม อย่าหันศีรษะไปกับร่างกาย แต่ถือให้ไกลที่สุดแล้วหมุนอย่างรวดเร็วไปข้างหน้าการหมุนของร่างกาย) ศิลปินรัสเซียที่มีความทะเยอทะยานเอื้อมมือไปศึกษา Enrico Cecchetti: ผู้มีชื่อเสียงชาวมิลานในรัสเซียหลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์กลายเป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและติวเตอร์ที่โรงละคร Mariinsky คนแรก ความพยายามร่วมกันของครูและนักเรียนเกิดผล: ความลับของอิตาลีถูกเปิดเผยและ fouett กลายเป็นอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ของคลาสสิก pas de deux นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดครั้งที่ 32 ของเธอคือดาราหลักของ Mariinsky Matilda Kshesinskaya: ความชื่นชอบของทายาทแห่งบัลลังก์นั้นไม่เพียงโดดเด่นในด้านความสามารถและความสำเร็จทางโลกของเธอ

การปฏิวัติ - ความงามและสังคมนิยม - ป้องกันไม่ให้ความสมบูรณ์แบบของ fouet ในการแสวงหาร้อน เฉพาะในปี 1930 บาง virtuosos (ส่วนใหญ่ Olga Lepeshinskaya) เริ่มที่จะซับซ้อนนี้ อย่างจริงจังสำหรับ fouet พวกเขาเริ่มเฉพาะใน 60s ไม่สามารถไปเกินกว่าหมายเลข 32 ได้เนื่องจากข้อ จำกัด ทางดนตรีที่เข้มงวดนักบัลเล่ต์หมุนแทน 360 องศาสองเท่า - 720 ดังนั้นจึงมีการทำสองรอบแทนที่จะเป็นหนึ่งในส่วนของเพลงเดียวกัน โดยปกติหลังจากสาม "เดี่ยว" ตามด้วย "คู่" fouet (และแปดครั้งในแถว) เพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินเดี่ยวขั้นสูงได้เปลี่ยน "จุด": สาม fouettes ถูกดำเนินการในห้องโถงหนึ่งครึ่งครึ่งตามมาในสี่และสาม fouettes ดำเนินการโดยนักบัลเล่ต์ที่มีหลังของพวกเขาให้ผู้ชม การเปลี่ยน "จุด" จำเป็นต้องมีความสงบเป็นพิเศษและเครื่องมือขนถ่ายที่พัฒนาขึ้น

การดำเนินการของ fouete“ ไม่มีมือ” นั้นถือเป็นความเก๋ไก๋เป็นพิเศษโดยวางไว้ด้านข้าง ในกรณีนี้ "แรง" - แรงกระตุ้นต่อการเคลื่อนไหว - ได้รับจากขา "สนับสนุน" เท่านั้น Ekaterina Maximova ได้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของแสงที่เบาและน่าอัศจรรย์ ในยุคปัจจุบันนักเต้นบัลเล่ต์ของ Bolshoi Galina Stepanenko ถือเป็น Queen Fuet ที่ยังไม่ได้ขึ้นทะเบียน ชัยชนะของfouettéเป็นจุดสุดยอดของชัยชนะของเธอ: ในโรงละคร Bolshoi ภายใต้เสียงคำรามของสนามกีฬาผู้ชมเธอ (ด้วยการหยุดเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับการหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) ได้เลื่อน 96 รอบ!

ไม่มีใครคิดว่าสายพันธุ์ของสามสิบสอง - จำนวนของพวกเขาจะถูก จำกัด ด้วยจินตนาการของศิลปิน และความต้องการด้านคุณภาพยังคงเหมือนเดิม - ไม่ทิ้ง“ แพทช์” การก้าวไปข้างหน้ายังคงอนุญาต แต่ถ้านักบัลเล่ต์ถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งหรือตามแนวทแยงมุมบนทางลาด - นี่คือการแต่งงานที่ชัดเจน เอฟเฟกต์ของ fouette ที่มีคุณภาพนั้นได้รับการปรับปรุงด้วยการก้าวที่รวดเร็วและขา“ ทำงาน” ที่ยกสูงขึ้น (80 องศา) ซึ่งจะพุ่งออกจากมุมหลังมุม

Revoltads และ revolters

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าในบัลเล่ต์คลาสสิกของทุกประเทศในโลก (ยกเว้นเดนมาร์กเล็ก ๆ น้อย ๆ ) พรีมาบัลเล่ต์ครองราชย์อย่างยิ่งยวดเพื่อให้อุปกรณ์เพศหญิงมีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง หุ้นส่วนของพวกเขาได้รับมอบหมายบทบาทที่สุภาพอ่อนโยนของสุภาพบุรุษ ผู้ชายไม่ได้คัดค้านสถานการณ์ดังกล่าว: ฝ่ายหลักสามารถเต้นอย่างน้อยหกสิบคน เทคนิคถูกยกย่องว่าเป็นอะไรบางอย่างของคณะละครสัตว์ระดับต่ำและเป็นศิลปินเดี่ยวระดับรองจำนวนมาก (นักปราชญ์ก่อนปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ไม่เคยถือว่า Nizhinsky ผู้ยิ่งใหญ่ แต่นักเต้น Georgy Kyaksht)

หลังจากการปฏิวัติผู้เล่นใหม่ปรากฏตัวขึ้นบนสนามหัวล้านที่ถูกขับไล่ออกจากงานโดยรวม - นักเต้นหนุ่มกระตือรือร้นที่จะเปลี่ยนแปลง หลังจากได้รับการสืบทอดมาจากรุ่นก่อนการปฏิวัติที่มีการเคลื่อนไหว จำกัด จำนวนมากพวกเขาจึงมีขอบเขตที่ไร้ขอบเขตสำหรับการทดลอง มีนักประดิษฐ์หลักเพียงสองคน แต่มันเป็นงานของพวกเขาที่กำหนดใบหน้าบัลเล่ต์ของโซเวียตตลอดศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือ Asaf Messerer (ลุงของ Maya Plisetskaya) และ Alexei Ermolaev

Asaf ที่เปราะบางขนาดเล็กไร้น้ำหนักและพับได้เพิ่มรยางค์ที่กลมกลืนหรือสัญญาณเลี้ยวหรือลื่นไถลกับการเคลื่อนไหวที่มีอยู่แล้วซึ่งทำให้มันดูเก่งกว่า นักกีฬาที่ประสบความสำเร็จซึ่งเริ่มฝึกบัลเล่ต์อย่างดุดัน - เมื่ออายุ 16 ปี Asaf เสียบองค์ประกอบกายกรรมเข้ากับการเต้นรำแบบคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย: เขาแขวนไว้ในอากาศ กระโดดในครึ่งกระโดด เกิดขึ้นกับการเต้นรำทั้งหมดที่เลียนแบบการเคลื่อนไหวฟุตบอล เกือบทุกคนที่คิดค้นโดย Asaf Messerer เข้าบัลเล่ต์อย่างราบรื่นจนพวกเขาสูญเสียการประพันธ์มานานแล้วและตอนนี้ดูราวกับว่าพวกเขามีอยู่มานานหลายศตวรรษ

นักประดิษฐ์ในตำนานอีกคนคืออเล็กเซย์เออร์โมเลฟ กล้ามเนื้อโกรธและมีพลังเขาเป็นคนตรงข้ามกับ Messerer ที่สง่างาม Ermolaev คิดค้นการเคลื่อนไหวใหม่ด้วยความโกรธที่ร่าเริงและทรมานร่างกายของเขาด้วยความจริงของคนคลั่งศาสนา เขาชอบทำงานตอนกลางคืน - เพื่อที่จะไม่มีใครเห็น "ครัว" ของเขา มีตำนานเกี่ยวกับการฝึกอบรมของ Ermolaev เขาฝึกฝน pirouettes ในที่มืดโดยถือ "จุด" ไว้บนแสงเทียน - เพื่อปรับปรุงอุปกรณ์ขนถ่าย มันถูกแขวนด้วยถุงกระสุนเพื่อพัฒนาความแข็งแกร่งและความสูงของการกระโดด ระหว่างการแสดงกำจัดภาระเขาก็ลอยอยู่ใต้ตะแกรง

โดยไม่ต้องทำซ้ำการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก Ermolaev สามารถเปลี่ยนมันได้จนจำไม่ได้ สิ่งที่นักเต้นปาฏิหาริย์ทำจนถึงตอนนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้โดยทุกคน (อย่างน้อยบนเวที) - ทั้งไอดอลทั่วโลกของ Nuriev และ Baryshnikov หรือดาราโซเวียต Vladimir Vasiliev

การประท้วงสองครั้งที่คิดค้นโดย Ermolaev กลายเป็นหนึ่งใน pas ที่ดีที่สุด "Single" ไม่ใช่ของขวัญ: คุณต้องกระโดดขึ้นเหวี่ยงกระเป๋าไปข้างหลังแล้วเหวี่ยงขาไปข้างหน้าขนานกับพื้นจากนั้นโยนขา "ดัน" เหนือแถบธรรมชาตินี้ในขณะที่หมุนลำตัวและสะโพก 180 องศาและลงที่จุดเดียวกันนี้ ขาทิ้งไว้ในอากาศที่ความสูงเดียวกัน ดังนั้น Ermolaev จัดการบิดรอบขาของเขาเอง!

ความโกรธแค้นที่ Yermolaev ทำให้ตัวเองไม่สามารถทำได้ แต่ผลที่ตามมา - ตอนอายุ 27 เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่แพทย์แทบไม่ได้ช่วยขาของเขา ฉันต้องลืมเกี่ยวกับการประดิษฐ์ - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ศิลปินได้แสดงบทบาทเลียนแบบเป็นส่วนใหญ่ และเวลาไม่ได้มีส่วนช่วยในการทดลอง - ประเภทของละครดราม่าที่การเต้นอัจฉริยะไม่สามารถหาสถานที่ได้อย่างมั่นคงบนเวทีโซเวียต การเพิ่มขึ้นของการเขียนชายถัดไปลดลงในยุค 60 ซึ่งนำชื่อเสียงไปทั่วโลกบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต

การแสดงความสามารถชัยชนะ

คลาสของ Ermolaev กลายเป็นห้องทดลองสำหรับศิลปินรุ่นอายุหกสิบเศษ: Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Mikhail Lavrovsky, Yuri Vladimirov ในศิลปินหนุ่มเขาพบว่าตัวเองทำอะไรและไม่มีเวลาทำ จากคลังแสงของเขา Ermolaev เลือกการเคลื่อนไหวของนักเรียนแต่ละคนที่เหมาะกับเขา

"ระห่ำหลัก" ในเวลานั้นคือ Yuri Vladimirov - สั้นกล้ามเนื้อมีลำตัวและกล้ามเนื้อขาอัดเป็นรูป - ไกลจากการเป็น "คลาสสิค" เป็นการยากที่จะอธิบายและแม้แต่ชื่อ (ผู้เขียนไม่ได้รบกวนให้ชื่อพวกเขา) การกระโดดที่บ้าคลั่งที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา

ชัยชนะโลกของการแสดงความสามารถเกิดขึ้นในปี 1969 ในการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติครั้งแรกในมอสโกวลาดิมิโรฟได้รับรางวัลเหรียญทองโดดเด่นด้วยคณะลูกขุนพร้อมนักฆ่ากระโดดใน pas deux จาก Flames of Paris และ Esmeralda ซึ่งเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้เล่ห์กลของผู้ชายได้กลายมาเป็นหลักประกันในการแข่งขันชิงรางวัล

บทความนี้ตีพิมพ์ในวารสาร Popular Mechanics (ฉบับที่ 11 พฤศจิกายน 2548)

แนะนำ

วาฬเพชฌฆาตหายากถ่ายทำในวิดีโอ
2019
ใครเป็นผู้คิดค้นหูฟังที่ทำจากขนสัตว์?
2019
MPEG-2: โปรแกรมการศึกษา: วิดีโอ
2019